Henry Moore

Frühe Jahre

Henry Moore wurde 1898 in Castleford, einer kleinen Bergbaustadt in Yorkshire, England, geboren.

Moore wusste schon früh, dass er Bildhauer werden wollte, ließ sich aber nur widerwillig zum Lehrer ausbilden, bevor er während des Ersten Weltkriegs zur Armee ging.

Dank eines Stipendiums für ehemalige Soldaten konnte er 1919 seinen Wunsch, Künstler zu werden, verwirklichen. Er schrieb sich zunächst an der Leeds School of Art und dann am Royal College of Art in London ein. Dort lernte Moore Irina Radetsky kennen, die er 1929 heiratete.

In den 1920er Jahren konzentrierte sich Moore darauf, seinen Ruf als Bildhauer zu festigen.

Er studierte die Kunst der Vergangenheit und seiner Zeitgenossen und nahm Ideen auf, während er seinen eigenen individuellen Stil entwickelte. In den 1930er Jahren gehörte er zu den führenden Bildhauern der Avantgarde in Europa.

Ausbruch des Krieges

1939 brach erneut der Krieg aus. Im Jahr 1940 begann Moore, Menschen zu zeichnen, die während des Blitzkriegs in der Londoner U-Bahn Schutz suchten.

Moores „Shelter Drawings“ erregten die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und wurden als sensible und zugleich kraftvolle Reaktion auf den Krieg anerkannt. Moore wurde gebeten, weitere Zeichnungen anzufertigen, und wurde zum offiziellen Kriegskünstler ernannt.

Im selben Jahr wurde Moores eigenes Haus in Hampstead, London, durch Bombenangriffe beschädigt. Er und Irina zogen nach Perry Green in Hertfordshire. Hoglands, das Bauernhaus, das sie vorübergehend gemietet hatten, wurde für den Rest ihres Lebens ihr Zuhause.

Hier wurde 1946 auch ihre Tochter Mary geboren. Nach und nach bauten sie Nebengebäude zu Ateliers aus, und unwegsame Hühnerausläufe und Gemüsebeete wurden zu Gärten, in denen sie ihre Skulpturen ausstellten.

Öffentliche Arbeiten

Während des Krieges war Moore aufgrund der Umstände gezwungen, sich auf das Zeichnen zu konzentrieren. Im Jahr 1943 erhielt er jedoch den Auftrag, eine Madonna mit Kind für die Kirche St. Matthew in Northampton zu schnitzen.

Diese Skulptur war die erste von mehreren, die Moore in der unmittelbaren Nachkriegszeit schuf. Sie konzentrierten sich auf erkennbare menschliche Motive (ähnlich wie seine Schutzraumzeichnungen), wie sitzende Figuren und Familiengruppen.

In Großbritannien wurde die Kunst zum integralen Bestandteil der Rehabilitation und des Wiederaufbaus des Landes.

Moore äußerte sich wiederholt über die staatsbürgerliche Verantwortung des Künstlers. In den späten 1940er und 1950er Jahren schuf er eine bemerkenswerte Reihe öffentlicher Werke, die in Schulen, Krankenhäusern und Wohnsiedlungen aufgestellt wurden.

Moores internationaler Ruf wuchs ebenfalls. Seine Werke wurden in der ganzen Welt ausgestellt, darunter 1946 eine große Retrospektive im Museum of Modern Art in New York. Im Jahr 1948 gewann er auf der Biennale von Venedig den Internationalen Preis für Bildhauerei.

In den 1950er Jahren folgten mehrere wichtige öffentliche Aufträge, darunter Reclining Figure 1956-58 für den Sitz der UNESCO in Paris.

Internationaler Ruf

1960 befand sich Moore wohl auf dem Höhepunkt seines Könnens.

In einem Jahrzehnt des sozialen und kulturellen Wandels schuf Moore immer mehr abstrakte, von der Natur inspirierte Werke in immer größerem Maßstab.

Moore erforschte die Metapher von Körper und Landschaft in einer monumentalen, mehrteiligen Figur für das Lincoln Center for Performing Arts in New York, die 1965 installiert wurde. Diese Liegende Figur befindet sich in einem Schwimmbecken und scheint wie Klippen aus dem Wasser zu ragen.

Moores Auseinandersetzung mit organischen Formen inspirierte auch Skulpturen mit messerscharfen Kanten, kompakten, verdrehten Formen und Streckungspunkten.

Während neue Arten von Skulpturen mit Moores Bronzen um Aufmerksamkeit konkurrierten, stieg die internationale Nachfrage nach seinen Werken weiter an.

Moore tauchte regelmäßig in der Presse und im Fernsehen auf und arbeitete eng mit einer Reihe von Fotografen zusammen. In den 1960er und 1970er Jahren erschienen zahlreiche neue Publikationen über sein Leben und Werk.

Dies und große Ausstellungen – wie die Tate-Ausstellung in London 1968 und die Forte di Belvedere-Ausstellung in Florenz 1972 – verhalfen ihm zu großem Ruhm.

Vermächtnis

Im Jahr 1977, im Alter von 79 Jahren, war Moores Erfolg so groß, dass er zusammen mit seiner Familie beschloss, die Henry Moore Foundation zu gründen.

Er wollte die Freude an der Kunst und insbesondere an der Bildhauerei fördern.

Moore arbeitete weitere neun Jahre für die Stiftung, bis er im August 1986 in seinem Haus in Perry Green starb.