Die Realität ist nicht flach und oberflächlich, sondern multidimensional. Heute muss sich der Mensch wieder mit der Natur verbinden, anstatt sie zu zerstören, denn sie zu zerstören bedeutet, gegen sich selbst zu handeln.
Die Künstlerin setzt sich für die Wiedergeburt einer Menschheit ein, in der Mensch und Natur eins sind. Eine Welt, in der sich die Menschen wieder mit ihren Wurzeln verbinden und so zur Harmonie mit sich selbst zurückkehren.
Ihre Kunst ist eine Ode an das Leben, die Leinwand ist mit schillernden Farben gefüllt, die die Darstellung einer universellen Energie hervorrufen, die stärker ist als der Tod.
Farbschlieren schwingen wie Schallwellen und scheinen sich wie Kreise im Wasser auszubreiten, dann überlappen und verschmelzen sie wie Gravitationsfelder, die übereinander gleiten. Die Zeit verschluckt und verströmt alle Spuren eines jeden unendlichen Augenblicks in einem ununterbrochenen Fluss, den wir Energie nennen.
Seien es Schallwellen, Lichtwellen, magnetische Wellen oder jene Formen, die sogar in Gesteinen sichtbar sind, die geologische Epochen einnehmen, die ganze Materie im Universum existiert in Wellenform.
Selbst Berge sind nichts als Wellen, gewaltig und sehr langsam, aber dennoch Wellen. Der gesamte Alpenbogen ist nur eine der schönsten und ältesten Wellen der Welt, und seine prächtigsten Kämme strahlen auf uns die Natur der Zeit aus, geben uns das Maß des ganzen Zeitraums an, den sie zu ihrer Bildung brauchten; für uns Menschen, fast unermesslich.
Die Kunst manifestiert sich dann als Ergebnis einer absoluten Intuition, der die Fähigkeit, einer solchen Berechnung eine Form zu geben innewohnt.
Wenn wir das Wasser beobachten, das sich in Eis verwandelt, dem Elisabetta Brodaska eine Form gibt, indem sie auf dem sinnlichsten aller Stoffe, der Seide, malt, sind wir bereits Zeugen einer Interpretation der Materie in ihrer zeitlichen Dimension.
Die Primärfarben sind die konstituierenden Elemente des Lichts, das in eine veränderte zeitliche Ordnung zerlegt wurde, so als ob wir alle Schwingungen, die den Ton erzeugen, einzeln hören.
Diese Gemälde bewirken das Wunder, die Akkorde zu zerlegen und neu zusammenzusetzen, um den Bogen einer ganzen Harmonie zu spannen.
Die Intuition von E.B.s Malerei besteht darin, uns die Fähigkeit, zuzuhören, ein Medium zwischen verschiedenen zeitlichen Ordnungen und verschiedenen Zuständen der Materie zu werden zugänglich zu machen; Sie lässt uns an Ihrer ganzen poetischen Kunstfertigkeit teilhaben, wenn es ihr gelingt durch ihre Arbeit die Transparenz des Wassers zu durchdringen und es zu teilen, wie ein Prisma; Sie übernimmt buchstäblich die Aufgabe, uns in dieser Bewegung der Wellen und des Lichts zu bannen.
Die Werke von E.B. geben nicht nur eine Darstellung der sichtbaren Realität, sondern sie operieren auch auf einer anderen Ebene: Sie transkribieren die Zeichen, die des Betrachters Wahrnehmung inszenieren. Das Ergebnis ist ein tanzendes, unheimlich dynamisches Gemälde.
Die Gletscher, die E.B.’s Werk inspirieren, scheinen von ihr liebkost und gezähmt, als wären sie große Lebewesen, große Tiere, die pulsieren, ihren tausendjährigen Atem atmen, freilaufen und dann wieder ruhen.
(Text Massimo Kaufmann)
Unabhängige Malerin und starke Frau aus Überzeugung. Elisabetta Brodaska ist zweifellos eine facettenreiche Künstlerin italienischer,
schweizerischer und polnischer Herkunft. Sie begann schon früh in London zu malen.
Inspiriert von Besuchen in der Tate Gallery, der National Gallery und dem British Museum entwickelte die junge Frau ihr eigenes
künstlerisches Vokabular und tauchte in das Savoir-faire einiger der größten Namen der Kunstgeschichte ein.
Sie setzte sein Studium an der Studio School of Drawing and Painting in New York fort, bevor sie nach Italien zurückkehrte,
an die Brera Academy in Mailand. Die Malerei ist für Elisabetta Brodaska mehr als eine Leidenschaft, sie ist ein wesentlicher Akt, eine spirituelle Quelle des Glücks.
Inspiriert von Größen von Turner bis Kupka, von Segantini bis Monet, nutzt Elisabetta ihre Kunst als eine Form des Engagements
für eine bessere Welt. Sie sieht die Malerei als eine universelle Sprache, die jeden ansprechen und berühren kann,
der bereit ist, sich auf ihre Botschaft einzulassen.“ Ich fühle und sehe das Leben als Künstler und Beobachter.“